Cristian Tudor Popescu
Filmul surd în România mută:
Politică şi propagandă în filmul românesc de ficţiune (1912-1989)
Editura Polirom, 2011
***
Prezentarea autorului
Cristian Tudor Popescu (n. 1956, Bucureşti), absolvent al
Facultăţii de Automatizări şi Calculatoare din Bucureşti, este scriitor
şi gazetar, unul dintre cei mai prestigioşi din România de după 1989.
Este senior editor al cotidianului
Gîndul, filmolog, doctor în
cinematografie al Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi
Cinematografică "I.L. Caragiale", unde susţine un curs de
Tehnici de manipulare şi propagandă în cinematografie şi televiziune. A debutat ca prozator SF. Cărţi publicate:
Planetarium (Albatros, 1987, Premiul Congresului European de SF, Montpellier);
Vremea mînzului sec (ediţia I, Cartea Românească, 1991; ediţia a II‑a, Polirom, 1998);
Imperiul oglinzilor strîmbe (Societatea "Adevărul", 1993, antologie SF);
Copiii fiarei (ediţia I, Du Style, 1997; ediţia a II‑a, Polirom, 1998);
Timp mort (Polirom, 1998);
Omohom (Polirom, 2000);
România‑abţibild (Polirom, 2000);
Un cadavru umplut cu ziare (Polirom, 2001);
Nobelul românesc (Polirom, 2002);
Sportul minţii (Humanitas, 2004);
Libertatea urii (Polirom, 2004);
Trigrama Shakespeare. Ficţiuni speculative (Corint, 2005);
Luxul morţii (Polirom, 2007);
Cuvinte rare (Polirom, 2009).
***
Intro
Pornind de la filme ale unor monştri sacri ca Griffith, filmele
sovietice de propagandă ale deceniului trei (inclusiv Eisenstein) sau
cele propagandistice naziste (Leni Riefenstahl), volumul prezintă filmul
românesc de ficţiune - de la peliculele interbelice, începînd cu
Războiul de independenţă,
pînă la cele ale epocii comuniste. Acestea din urmă sînt diferenţiate
în funcţie de perioadele în care au fost produse şi de evoluţiile
politice specifice perioadelor respective şi sînt urmate de numeroase
studii de caz, între care
Directorul nostru,
Puterea şi Adevărul, dar şi filme antisistem precum
Reconstituirea.
"Filmul românesc de ficţiune s-a născut cu propaganda politică în el, ca
un copil infectat cu HIV încă din pîntecele mamei. Istoria lui a fost
dublată de istoricul bolii. Pe lîngă semnele specifice creşterii, în
fiecare etapă de viaţă, tumorile, erupţiile, plăgile s-au dezvoltat şi
ele. Coşurile pubertăţii filmului românesc au apărut lîngă bubele
sindromului imunodeficienţei politice.
Din cele 550 de pelicule ale perioadei comuniste, aproximativ 222 (adică
40%) pot fi considerate ca avînd caracter politic, propagandistic,
restul fiind divertisment, comedie muzicală, filme pentru copii -
proporţia lui Lenin (60% propagandă, 40% divertisment) fiind totuşi
inversată.
Cu prea puţine excepţii, propaganda din cinema a urmat cu fidelitate
liniile politice de evoluţie ale PCR. A fost mai întîi prosovietică,
internaţionalistă, antiromânească, apoi naţional-comunistă,
anticitadină, antiintelectuală, antioccidentală, vehicul al cultului lui
Ceauşescu."
(Cristian Tudor Popescu)
***
Cuprins
Mulţumiri
Argument

I. Propaganda

II. Propaganda şi cinematograful

III. Propaganda şi filmul de ficţiune
Începuturile influenţei cinematografului asupra realităţii

IV. Cinematograful sovietic de propagandă
Secvenţe propagandistice din filmul sovietic al deceniului 3
Greva (1924)
Evreul etern (1940)
Pământ (1930)
Omul cu aparatul de filmat (1927)
Aelita (1924)

V. Cinematograful românesc de propagandă
1912‑1944. Studii de caz
1947‑1960. Evoluţii politice
Filme cu caracter politic şi propagandistic ale perioadei
Evoluţii cinematografice
Studii de caz
Răsună valea (1950)
Viaţa învinge (1951)
În sat la noi (1951)
Mitrea Cocor (1952)
Nepoţii gornistului (1953)
Desfăşurarea (1955)
Directorul nostru (1955)
Alarmă în munţi (1955)
Nufărul roşu, Pe răspunderea mea (1955)
La Moara cu noroc (1957)
Râpa dracului (1957)
Vultur 101 (1957)
Erupţia (1957)
Viaţa nu iartă (1959)
Mingea (1959)
Valurile Dunării (1960)
1960‑1971. Evoluţii politice
Filme cu caracter politic şi propagandistic ale perioadei
Evoluţii cinematografice
Studii de caz
Setea (1961)
Aproape de soare (1961)
Când primăvara e fierbinte (1961)
Poveste sentimentală (1961)
Celebrul 702 (1962)
Tudor (1963)
Un surâs în plină vară (1963)
Străinul (1964)
Pădurea spânzuraţilor (1965)
Duminică la ora 6 (1966)
Dimineţile unui băiat cuminte (1967)
Un film cu o fată fermecătoare (1967)
Meandre (1967)
Gioconda fără surâs (1968)
Reconstituirea (1970)
Cenzurarea filmelor străine difuzate în reţeaua cinematografică românească (1968‑1973)
1970‑1980. Evoluţii politice
Filme cu caracter politic şi propagandistic ale perioadei
Evoluţii cinematografice
Studii de caz
Mihai Viteazul (1971)
Puterea şi Adevărul (1972)
Zidul (1975)
Filip cel bun (1975)
Zile fierbinţi (1975)
Buzduganul cu trei peceţi (1977)
Rătăcire (1978)
1980‑1989. Evoluţii politice
Filme cu conţinut politic şi propagandistic ale perioadei
Evoluţii cinematografice
Studii de caz
Ediţie specială (1978), Probă de microfon (1980), Croaziera (1981), Glissando (1984)
Casa dintre câmpuri (1980)
Probleme personale (1981)
Secvenţe (1982)
O lacrimă de fată (1980)
Concurs (1982)
Faleze de nisip (1983)
Secretul lui Bachus (1984)
Drumeţ în calea lupilor (1990)

Concluzii
Bibliografie
Index de filme
***
Argument
Scopul lucrării de faţă este analiza raporturilor dintre filmul românesc
de ficţiune şi propaganda politică în perioada 1912-1989. Pentru a
trasa cadrul de discuţie, într-un prim capitol se va formula o definiţie
a conceptului de propagandă. Apoi vor fi trecute în revistă,
cronologic, intersecţiile dintre propagandă şi cinematograf din primele
decenii ale secolului XX, cu accent pe cinematograful de ficţiune.
Prezentarea evoluţiei cinematografului sovietic de propagandă între anii
1918 şi 1953 se impune întrucât, prin căderea României sub dominaţia
URSS începând cu anul 1944, cinematografia românească va fi puternic
marcată de modelul sovietic.
Cinematograful de propagandă din România comunistă va fi analizat din
perspectiva evoluţiilor pe fiecare dintre cele patru decenii de
dictatură în relaţie cu evenimentele politice interne şi internaţionale.
Apoi, prin identificarea şi descrierea temelor propagandistice cu cele
mai mari frecvenţe de utilizare. În sfârşit, prin studiile de caz ale
celor mai semnificative filme cu caracter propagandistic. Nu face
obiectul lucrării de faţă analiza valorică a acestor filme din punct de
vedere artistic - considerentele estetice vor fi luate în discuţie numai
în relaţie cu propaganda.
Nu face, de asemenea, obiectul acestei lucrări prezentarea negocierilor
cu cenzura, care au dus la forma finală a peliculei prezentate
publicului şi accesibilă astăzi la Arhiva Naţională de Filme - este
analizat produsul cinematografic ca atare, pe care cineaştii în cauză şi
l-au asumat punându-şi numele pe generic. Pe cale de consecinţă, nu vor
conta declaraţii actuale, menite să circumstanţieze realizarea
peliculei. Filmele vor depune mărturie despre ele însele.
Finalmente, vom încerca să formulăm câteva concluzii în ce priveşte
contribuţia filmului românesc de ficţiune la fixarea în conştientul şi
subconştientul colectiv, în aproape jumătatea de veac totalitară, a
formelor de minciună pe care s-a bazat comunismul şi care îşi fac
simţite efectele până astăzi.
***
Studiu de caz
Răsună valea (1950) sau Justiţia robelor murdare
N‑a fost nici o problemă pentru regizorul Paul Călinescu să treacă de la
România în lupta contra bolşevismului,
documentar de propagandă realizat în 1942, la glorificarea lui "Stalin
şi poporul rus, Libertate ne‑a adus". Faptul nici nu părea prea grav din
punct de vedere moral. Literatura română, de pildă, avea în 1950 un
trecut glorios. Eminescu, Caragiale, Arghezi, Sadoveanu, Blaga, Bacovia,
Barbu, Rebreanu ar fi putut să dea oricând un Premiu Nobel pentru
literatură. Marii scriitori fixaseră repere estetice şi de libertate a
expresiei peste care nu se putea trece decât cu tancul. Ceea ce s‑a şi
făcut. Atitudinea unor Sadoveanu, Călinescu sau Arghezi în faţa
tăvălugului roşu nu arată bine deloc. În 1950 erau cu toţii nu nişte
tineri naivi, vulnerabili la stângism, ci oameni în jur de 60 de ani,
trecuţi prin toate ciururile şi dârmoanele. Aveau în spate opere
monumentale de apărat. Şi totuşi s‑au înscris în propaganda noului
regim, fiind răsplătiţi pe măsură.
Filmul românesc de ficţiune, în schimb, nu însemna mai nimic în 1950.
Puţinii regizori, scenarişti şi actori nu aveau ce apăra în faţa
"obuzelor" estetice ale lui Jdanov. Nici pe plan mondial filmul încă nu
avea un statut clar ca mijloc de manifestare a libertăţii de conştiinţă
şi expresie, artistică şi morală, a creatorului, era privit în Occident
în mare măsură ca un produs industrial comercial. Sau, în URSS, ca un
mijloc de propagandă, cel mai eficient, potrivit lui Lenin. Abia în mai
1952, Curtea Supremă a SUA hotărăşte în premieră, în procesul
distribuitorului filmului lui Rossellini
Il Miracolo, că filmul nu e un simplu produs comercial şi că are dreptul la prevederile constituţionale privind libertatea de expresie (
Cinema Year by Year 1894‑2005, ed. cit., p. 366. -
nota autorului).
Iată de ce pentru Paul Călinescu, Jean Georgescu sau Jean Mihail,
angajarea în propaganda noului regim putea să nu însemne cine ştie ce
frământare morală. Oamenii îşi făceau meseria cu materialul clientului.
Răsună valea începe prin a glorifica munca voluntară la linia
ferată Bumbeşti‑Livezeni. Tinereţe, entuziasm, dăruire pentru binele
colectiv. Un concept propagandistic fundamental, care va duce la mersul
"voluntar", "patriotic" al elevilor, studenţilor, profesorilor,
soldaţilor, în anii '70 şi '80, să strângă recolta de pe câmp "bob cu
bob". Cine pomeneşte de salariu înainte de a se apuca de muncă grea,
acela e un rebut uman, o uscătură care va arde în flăcările elanului
colectiv.
Inginerul burghez Poenaru prezintă soluţii ştiinţifice şi termene
realiste pentru străpungerea muntelui. Inginerul de partid Dinescu pune
în faţă elanul muncitoresc, sub îndemnul partidului. Poenaru: "Asta e
treabă de 7 ani"; Dinescu: "O s‑o facem în 7 luni. De ce? Fiindcă ne‑am
luat angajamentul faţă de partid".
Vor trece mai bine de 20 de ani până când această feroce idee‑forţă va fi negată parţial în
Puterea şi Adevărul (regia Manole Marcus, scenariu Titus Popovici, 1972) pentru a fi înlocuită cu o altă "injecţie" propagandistică.
Personajul Niki Goguleanu, jucat de Radu Beligan, e făcut să inducă
maselor ideea că orice individ cât de cât bine îmbrăcat, "la costum",
deloc murdar de noroi, vaselină sau cărbune, e suspect, trebuie
supravegheat cu atenţie de oamenii muncii.
Personajul Creţu, la rândul său, conturează portretul duşmanului activ
şi sângeros al noii orânduiri, sabotorul criminal: el este gras,
viclean, alcoolic şi frustrat sexual până la tentativă de viol. Umblă cu
cuţitul. Este un anormal, un om rău şi urât. Îl vom regăsi sub alte
nume şi în alte interpretări în
Viaţa învinge,
În sat la noi,
Mitrea Cocor,
Brigada lui Ionuţ,
Desfăşurarea.
După aceste filme, devine de neînchipuit în Republica Socialistă
România un om normal, plăcut la înfăţişare, sincer, cu bun‑simţ, neros
de vicii, care să nu fie totuşi de acord cu comunismul. Respectivul e
musai să fie atins de grave tulburări ale fiinţei: ori e ticălos, şi
atunci trebuie exterminat, ori e nebun, şi atunci trebuie internat cu
forţa la balamuc, ori e dezorientat, şi atunci trebuie dusă cu el muncă
de lămurire.
Cvartum non datur. Regăsim un topos al propagandei
filmice bine înfipt în creierul colectiv în 1990: "Iliescu te votăm, te
votăm cu toţii/ Ca să moară de necaz leneşii şi hoţii". Cine nu era cu
Iliescu, moştenitorul în efigie al lui Ceauşescu, era exclus să fie
harnic sau cinstit.
Dar momentul de maximă virulenţă propagandistică a filmului este
lichidarea duşmanului Creţu. După o luptă scurtă, teroristul care voia
să arunce în aer tunelul este azvârlit în prăpastie de vânjosul ţăran
Ion. La început, Creţu fusese montat de bancherii exploatatori s‑o facă,
acum acţiona pe cont propriu, din ură pură. Muncitorii se adună cu
torţe la locul faptei şi Ion raportează: "Aşa a fost". Nimeni nu‑i pune
la îndoială spusele. Nimeni nu cere vreo anchetă ("Lasă ancheta,
tovarăşe! N‑auzi vorbele care umblă?"). Nu apare nici un miliţian, nici
un medic legist, nici un procuror. Salopetele murdare ţin loc de robe.
Justiţia muncitorească s‑a înfăptuit. Alăturaţi în minte acestei
secvenţe imaginile minerilor lovind cu bâtele, pumnii şi picioarele
cetăţeni luaţi de pe stradă în Piaţa Universităţii, vinovaţi de a purta
plete, ochelari sau fustă scurtă. Şi bucureştenii înşiraţi pe margini
şi aplaudând cu voioşie. Amintiţi‑vă strigătul: "I‑me‑ghe‑be, face
ordi‑ne!". Şi puneţi în montaj cu toate acestea zicerea scenaristului
Văii care răsună, dramaturgul Mircea Ştefănescu, la şapte ani după
premieră: "Mă odihneam cu sentimentul datoriei împlinite".
Este şi acesta un film.
***
Concluzii
Originea propagandei se situează în timp aproape de cea a religiei. Nu întâmplător, termenul
propagandă
este impus pe plan mondial de misiunile catolice. Imaginea este
esenţială în mecanismul propagandistic, aşa încât folosirea
cinematografului ca mijloc de propagandă încă de la începuturile lui era
inevitabilă.
După primul război mondial, regimul totalitar al Uniunii Sovietice, la
îndemnul lui Lenin, a pus cinematograful la loc de frunte în arsenalul
propagandistic bolşevic. Marii regizori sovietici ai anilor '20,
Kuleşov, Eisenstein, Pudovkin, Vertov, Dovjenko, comunişti convinşi, au
revoluţionat arta cinematografică din dorinţa de a servi ideologia prin
desprinderea de trecut.
Începând cu 1928, două evenimente - câştigarea puterii absolute de către
Stalin şi apariţia sonorului - vor duce la un alt cinema de propagandă
sovietic, bazat pe realismul socialist, dogmatic ca fond şi formă. Acest
tip de cinema a fost "Biblia" cineaştilor români în anii '50.
Cu excepţia superproducţiei
Independenţa României (1912),
regimurile politice din România primei jumătăţi de secol XX nu au fost
interesate aproape deloc de cinematograful de ficţiune ca instrument de
propagandă. Nu putem vorbi nici de un cinema de ficţiune constituit - în
afară de
O noapte furtunoasă (1943) şi
Manasse (1925), nu
s-au produs decât scheciuri şi melodrame rudimentare.
Utilizarea lui politică sistematică începe cu 1950. Odată cu instalarea
puterii populare, statul preia controlul total şi finanţează
cinematografia în scopul vehiculării ideologiei comuniste.
Putem spune că filmul românesc de ficţiune
s-a
născut cu propaganda politică în el, ca un copil infectat cu HIV încă
din pântecele mamei. Istoria lui a fost dublată de istoricul bolii. Pe
lângă semnele specifice creşterii, în fiecare etapă de viaţă, tumorile,
erupţiile, plăgile
s-au dezvoltat şi ele. Coşurile pubertăţii filmului românesc au apărut lângă bubele sindromului imunodeficienţei politice.
Din cele 550 de pelicule ale perioadei comuniste, aproximativ 222 (adică
40%) pot fi considerate ca având caracter politic, propagandistic,
restul fiind divertisment, comedie muzicală, filme pentru copii -
proporţia lui Lenin (60% propagandă, 40% divertisment) fiind totuşi
inversată.
Cu prea puţine excepţii, propaganda din cinema a urmat cu fidelitate
liniile politice de evoluţie ale PCR. A fost mai întâi prosovietică,
internaţionalistă, antiromânească, apoi
naţional-comunistă, anticitadină, antiintelectuală, antioccidentală, vehicul al cultului lui Ceauşescu.
Temele de propagandă observabile pe toată perioada comunistă sunt:

Rezistenţa anticapitalistă şi antifascistă a comuniştilor ilegalişti şi
a "protocomuniştilor". Aproximativ 57 de filme au un scenariu bazat pe
lupta comuniştilor în ilegalitate (1924-1944). Începând cu
Nepoţii gornistului (1953) şi sfârşind cu
A doua variantă
(1987), toate construiesc o istorie contrafăcută, menită să furnizeze
legitimitate Partidului unic dictatorial, ajuns la putere prin fraudă şi
şantaj. Este cea mai amplă operaţiune de falsificare propagandistică
întreprinsă
într-un domeniu al artei în
comunismul românesc. Numărul imens, în raport cu dimensiunile
cinematografiei noastre, de filme cu ilegalişti conturează o rezistenţă
antifascistă şi anticapitalistă de proporţiile unui război civil. Pare
că divizii întregi de români idealişti, în special tineri, dedicaţi
clasei muncitoare în alianţă cu ţărănimea patriei, sabotau o dată la
câteva zile "maşina de război hitleristă" şi dictatura antonesciană,
având în minte, ca far călăuzitor, viitorul comunist al României. Actul
de la 23 august 1944 este deformat cu sânge rece, în zeci de pelicule:
regele Mihai, partidele istorice, capi ai armatei nu apar deloc sau
joacă roluri secundare, în vreme ce comuniştii sunt prezentaţi ca unici
iniţiatori şi conducători ai insurecţiei; înţelepţi, vizionari,
curajoşi, ei sunt învingătorii care, în mod firesc, merită să conducă
ţara.

Depistarea şi anihilarea spionilor infiltraţi din Apus, adesea "foşti"
ai vechiului regim, aflaţi acum în solda imperialiştilor.

Închiaburirea, îmburghezirea unor membri ai noilor conduceri, stopată la timp de comunişti cinstiţi şi responsabili.
Teme tranzitorii, care au suferit modificări în timp:

Colectivizarea agriculturii, căreia i se opun chiaburii, moşierii şi
"cozile lor de topor", se transformă, după 1962, în conflicte între
elemente înaintate şi elemente înapoiate ale satului, în care binele
învinge.

Decadenţa orânduirii
burghezo-moşiereşti. Tema dispare, practic, după 1970.

Individualismul, sortit eşecului în faţa vieţii şi muncii în colectiv.
După 1965, e promovat personajul de tip contrar, inovatorul care are
dreptate împotriva tuturor, iar Partidul e de partea lui.

Încurajarea migraţiei ţăranilor către şantiere şi fabrici. După 1975,
Partidul dispune descurajarea acestui proces prin prezentarea de
"întoarceri la vatră".

Propagandă pentru părăsirea oraşelor de către absolvenţii de facultate şi stabilirea lor în zone rurale,
zglobiu-înapoiate, pe care le vor desţeleni. Frecvenţa de apariţie a temei creşte după 1975.

Părăsirea ţării pentru Occident - o trădare de sine, cu rele consecinţe, dar oricând există cale de întoarcere.

Propaganda prin filme istorice. Declanşată în anii '60, odată cu
începutul distanţării de URSS, va fi menţinută până în ultimul an al
dictaturii, cu speranţa că exemplele alese, Tudor, Decebal, Gerula,
Mihai Viteazul, Vlad Ţepeş, Ştefan cel Mare, Mircea cel Bătrân pot
mobiliza masele în jurul lui Ceauşescu.

Filmul istoric militar elimină, începând cu jumătatea deceniului 7, tema frăţiei de arme
româno-sovietice. În anii '80, odată cu creşterea tensiunii Moscova - Bucureşti, se va ajunge chiar la accente inverse: în
Noi, cei din linia întâi
(1986), regizorul S. Nicolaescu primeşte aprobarea să evoce
împiedicarea unităţilor armatei române să intre primele în Budapesta de
către înaltul comandament sovietic.
Absolut nici una dintre aceste teme nu va mai apărea pe ecranele
româneşti după decembrie 1989, în condiţii de libertate. Abandonarea lor
totală reflectă condiţia cel mai des întâlnită a cineastului român sub
dictatură: lipsit de orice convingere comunistă, însă dornic cu orice
preţ de bani şi notorietate. El accepta scenarii comandate de Partid, pe
care fie le filma
ad litteram, fără implicare şi fără talent, fie încerca să atenueze
story-ul "corect politic" prin
artisticizarea propagandei.
În anii '50, filmul apăsat brutal de propagandă e caracterizat prin
raritatea prim-planului sau gros-planului, fiind folosit cu precădere planul mediu, prin
absenţa liniştii şi
mişcarea continuă a personajelor, prin
încărcarea cu "mesaj" a aproape fiecărei secvenţe. Acesta este filmul nu mut, dar
surd.
Artisticizarea, apărută la sfârşitul deceniului 6 în
Viaţa nu iartă (regia Iulian Mihu, Manole Marcus, 1959) şi
Când primăvara e fierbinte (regia Mircea Săucan, 1961), constă în utilizarea mişcărilor neobişnuite de aparat, a
gros-planului,
a unghiurilor deosebite de filmare, a luminilor şi coloanei sonore,
fără prea mare legătură cu scenariul, pentru a "compensa" stridenţele
propagandistice.
O altă modalitate de convieţuire cu propaganda inaugurează scenaristul
Titus Popovici, cel mai influent cineast al perioadei comuniste: în
Valurile Dunării
(regia Liviu Ciulei, 1960), el umanizează schema propagandistică,
înlocuieşte dialogurile lozincarde cu discuţii între oameni vii,
Partidul rămâne în spatele acţiunii, relaţiile între protagonişti sunt
mai puternice şi mai realiste decât cadrul propagandistic general.
Metoda Popovici va mai da naştere câtorva filme de propagandă realizate
artistic:
Setea (regia Mircea Drăgan, 1961),
Străinul (regia Mihai Iacob, 1964),
Puterea şi Adevărul (regia Manole Marcus, 1972).
Anii '60 aduc inversarea procentelor lui Lenin, 60% dintre filmele
produse în acest deceniu fiind divertisment, comedii ieftine,
musicaluri, filme pentru copii. Situaţia nemulţumeşte conducerea PCR -
în urma şedinţei din 23 mai a Comisiei Ideologice a CC al PCR, prezidată
de N. Ceauşescu, se ia hotărârea utilizării sistematice a filmului de
ficţiune ca mijloc de propagandă al regimului. Ca primă măsură
Reconstituirea
(regia Lucian Pintilie, 1970) este retras din difuzare. În cinema,
"revoluţia culturală" nu a început în 1971, cu "tezele din iulie", ci în
1968.
Întrucât la începutul deceniului 8 sunt semnate o serie de acorduri
culturale cu ţări vestice pentru a se proba "deschiderea" comunistului
"liberal" antimoscovit Ceauşescu, se importă filme neconforme cu noul
realism socialist. Dar înainte de a fi difuzate, acestea sunt "operate"
masiv de către aparatul de propagandă şi cenzură. Zeci de filme celebre
ale ecranului mondial au rulat pentru spectatorii români în versiuni
modificate uneori până la alterarea concepţiei regizorale originale.
Filmele cu spioni occidentali anihilaţi de ofiţerii "noştri" de
Securitate (Florin Piersic interpretează cu predilecţie astfel de
roluri) devin în anii '70 din ce în ce mai agresive. Mesajul principal e
pentru cetăţenii RSR, nu pentru fantasmaticii spioni străini - "noi"
supraveghem totul, ascultăm şi înregistrăm, oamenii noştri sunt plasaţi
sub acoperire unde nu te aştepţi, deci nu umblaţi cu prostii, fiţi
turnători cinstiţi!
Între 1980 şi 1983 apar o serie de filme care ies din tiparul
propagandistic, reuşind să impună un realism mult mai puţin socialist:
Probă de microfon, Casa dintre câmpuri, O lacrimă de fată, Croaziera, Secvenţe, Faleze de nisip.
Această "primăvară" a filmului românesc a fost posibilă datorită
demersurilor insistente întreprinse pe lângă autorităţile culturnice de
un grup de regizori, între care Mircea Daneliuc, Alexandru Tatos, Iosif
Demian, Stere Gulea.
Odată cu retragerea din difuzare a filmului
Faleze de nisip
(regia Dan Piţa, 1983) nu mai apar decât filme de propagandă
rudimentare. Apoi dispar şi acestea: ultimul film despre colectivizare
se face în 1984 -
Amurgul fântânilor (regia Virgil Calotescu), ultimul film cu spioni imperialişti în 1985 -
Racolarea (regia George Cornea), ultimul film cu comunişti ilegalişti în 1987 -
A doua variantă
(regia Ovidiu Ionescu). Din vara anului 1987 şi până în decembrie 1989,
propaganda aproape dispare din cinema, ca şi cum regimul
s-ar fi temut şi de umbra lui.
Dar, deşi au dispărut din cinema, ideile vehiculate propagandistic vreme de decenii
s-au
regăsit în viaţa reală începând cu 1989. La capătul filmelor cu spioni
se află "agenturili" străine invocate de Ceauşescu drept cauză a
dezastrului României şi în care cred şi astăzi o mulţime de cetăţeni.
Nenumăratele filme în care muncitorii sau inginerii, cei care lucrează
cu materia, sunt baza societăţii, în vreme ce intelectualii, adică cei
care doar vântură idei, sunt un soi de paraziţi toleraţi au contribuţia
lor la strigătul "Noi muncim, nu gândim!" ţâşnit în 1990 din masele
agitate.
A nu intra la facultate, chezăşie a reuşitei în viaţă elogiate
sistematic, va fi însemnat ceva în subconştientul celor care au urlat:
"Moarte intelectualilor!".
Propaganda antioccidentală, prezentarea vesticilor ca hoţi şi ucigaşi
care vor să fure tot timpul ceva de la noi, se poate traduce
într-o altă lozincă a primilor ani de după căderea comunismului: "Nu ne vindem ţara!".
A face avere, a te îmbogăţi au fost întotdeauna semne ale viciului şi
decăderii morale în filmul românesc de propagandă - îmi amintesc bine
dispreţul, dacă nu chiar ura, cu care mulţi "oameni de bine" rosteau
printre dinţi în anii '90: "Un privatizat!...".
În sfârşit, mistica muncitorului, văzut ca reper moral mai presus de
orice bănuială şi critică, învestit ca judecător cu salopetă în loc de
robă,
şi-a făcut simţite efectele în iunie
1990, când mii de bucureşteni îi aplaudau de pe margine pe minerii
veniţi direct din şut ca să restabilească ordinea şi dreptatea cu bâte
şi lanţuri împotriva unor tineri luaţi de pe stradă pe criteriul
înfăţişării - plete, ochelari, barbă, fustă scurtă, machiaj.
Cu numai cinci pelicule catalogabile ca
anti-sistem în patru decenii -
Directorul nostru, Reconstituirea, O lacrimă de fată, Croaziera, Faleze de nisip - nu se poate spune că filmul românesc a contribuit la căderea comunismului.
Cu numai cinci pelicule de propagandă convingătoare artistic în patru decenii -
Valurile Dunării, Setea, Duminică la ora 6, Puterea şi Adevărul, Zidul - nu se poate spune că "opera prop" a cinematografiei româneşti a contribuit la
a-i face pe români să simpatizeze comunismul. Dar a pus umărul la altceva -
să-i
determine pe neaşteptat de mulţi să urască. Ura faţă de bogaţi, de
intelectuali, de străini, de românii care au plecat din ţară se mai
simte şi astăzi în societatea românească. După 1989, nici unul dintre
cineaştii români care au făcut film în comunism nu
şi-a recunoscut acest aport la ură, ca să nu mai vorbim de
mea culpa.